【芭沙艺术】他的雕塑享誉全球,为何哥大的学生集体diss他?

摘要: 亨利·摩尔(Henry Moore)的作品不仅深受大卫·鲍伊的青睐,还遍布世界各地。这位享誉全球的艺术家创作的人体雕塑不仅展现了独特的线条,还常常引发来自各方的争议。但任何质疑都没有阻碍他的作品激发出更多跨界的灵感。

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亨利·摩尔在他的工作室中


亨利·摩尔(Henry Moore)的作品不仅深受大卫·鲍伊的青睐,还遍布世界各地。这位享誉全球的艺术家创作的人体雕塑不仅展现了独特的线条,还常常引发来自各方的争议。但任何质疑都没有阻碍他的作品激发出更多跨界的灵感。

亨利·摩尔的雕塑作品一直对设计界产生着深远影响,无论服装还是珠宝设计师都曾经从他的曲线中获取灵感。今年二月份的Burberry伦敦大秀以亨利·摩尔的一生和他的作品为灵感Tiffany&Co.蒂芙尼的其中一个系列也深受亨利·摩尔的启发


一直以来,亨利·摩尔的作品受到众人青睐。如今,他的作品遍布在全球38个国家,你总能在不经意间发现他的雕塑。美国麻省理工学院的草坪上,亨利·摩尔的标志性作品成为了校园中的一道亮丽风景。艺术家亨利·摩尔


追崇摩尔的人虽多,但是他的作品依旧饱受争议。去年,在美国哥伦比亚大学校园内,《侧卧的人》的青铜雕塑被称为“从噩梦中惊醒后,创作出来的作品。”学生们静坐抗议,反对这座雕塑出现在校园中。位于哥伦比亚大学校园的《侧卧的人体》创作于1969-1970年


哥大学生对摩尔的作品恶评如潮并不奇怪,因为他的作品甚至曾被当成废品。盗窃铁制品并转手卖钱的犯罪事件屡见不鲜,比如这次,他的作品就被小偷盯上了......艺术家亨利·摩尔


2005年,亨利·摩尔在1969年创作的一件《侧卧的人》在户外被盗。他的基金会甚至出钱悬赏,就为了找回这件作品。过了几年后,他们发现雕像被小偷当作破铜烂铁卖了换钱,而价值近四百万的作品竟然只卖了区区2000美元。亨利·摩尔《大型侧卧的人体》,1984年


扭曲的流线


摩尔的雕塑最明显的特征就是其流线型的人体。这让人不禁联想到毕加索笔下那些诡异的人物形象。其实,在上世纪20年代,他对人体的兴趣正是来源于毕加索的作品。亨利·摩尔《国王与王后》,1952-1953年


亨利·摩尔随意扭曲和拆分身体的形状,大大超越了之前的创作想法,他甚至完全不去考虑人体本身。这个时期,他的素描本上都是关于雕塑的奇思妙想,大多想法也不再是几何形状,而是呈现出自然的状态。亨利·摩尔《Pointed Torso》,青铜,1969年


他经常收集小石头、贝壳和骨头,根据这些形状进行作画。亨利·摩尔认为可以从这些事物中找到“形状的自然准则”,他最终的想法都被放大到雕塑创作中。他曾经为了打破形状,在人形的雕塑中间挖出圆滑的坑和孔洞。公众在看到如此大胆的作品时感到震惊,甚至觉得憎恶。亨利·摩尔《三点》,青铜,14×19×9.5cm,1969年


反抗与执着


摩尔从小就极具反抗精神,总能引发周围人的争议。年少的他曾经违背父亲意愿,坚持学习雕塑。《侧卧的人体》在摩尔的Perry Green工作室


他的父亲是一名矿工,长期因经济窘迫而烦恼。所以,他一直希望儿子可以获得更高的学历,找到一份白领工作。但是摩尔却选择了需要付出心血与体力的雕塑家作为职业,这正是父亲所反对的。1980年,亨利·摩尔为天文馆创作的雕塑。


虽然摩尔稍作妥协,决定毕业后留校任教,但是突如其来的一战打乱了原本的计划。18岁的他自愿参军,成为其所在部队里年纪最小的一名军人。1933年,亨利·摩尔在工作室创作。


后来,他因为一场化学武器引发的战役而受伤,被送去医院治疗。好在摩尔年轻气壮,逃过了一劫。否则,人们永远无法看到他惊世骇俗的作品。亨利·摩尔《Stringed Figure》,27.3×34.3×19.7cm,1960年


但是,最重要的还是摩尔一直都没有放弃成为雕塑家的梦想。即便在一战参军时,他还是成为了利兹艺术学院首位雕塑系的学生,并获得了奖学金。亨利·摩尔《侧卧的人体》,1939年


两年后,他再次获得奖学金,进入了伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)学习。他经常在大英博物馆里研究人种学,在之后重要的作品中都能看出他对描绘人体的偏好。亨利·摩尔在创作大作品之前的小型作品


连绵的灵感


摩尔曾被塞尚的半抽象作品拉进了灵感的漩涡之中,他在其中找到了各种侧卧人体的灵感来源。他说过:“寻找到一个主题的关键点在于尝试各种形式的想法,正如塞尚在‘沐浴者’系列中的探索。最初,亨利·摩尔深受老师Barbara Hepworth的影响。


之后,他有机会去意大利和法国。在这期间内,他对法国博物馆里的人种学颇有兴趣。他看到名为《Chacmool》的阿兹台克雕塑后深受启发,在随后的作品中,他开始尝试单个人体雕塑并且注重对体积和造型的掌控。亨利·摩尔《侧卧的人体》,1929年历史遗留下的阿兹台克雕塑


在完成学业后,摩尔决定接受在伦敦皇家艺术学院一份长达七年的教学工作。同时,他参与到一个包括了艺术家、建筑师和作家的小团队中,这其中还有蒙德里安等人。

亨利·摩尔《沉睡者》,1941年


一人到多人


后来,当摩尔的母亲去世时,他也迎来了女儿的诞生。生与死的问题引起了他的思考,也让他的作品从单独的人像变换到了母与子等家庭的主题之中。亨利·摩尔《一家人》,1950-1951年


越来越抽象的想法打破了他原来作品所拥有的整体性,但是新出现的孔洞反而增强了作品的空间感。1950年,他完成了第一件多个人形的雕塑作品。亨利·摩尔创作了不少关于母与子的作品


摩尔创作的技术方法是采用了直接雕刻的技巧,这不仅仅是他从欧洲现代主义中汲取的想法,也是从非西方艺术中找寻到的。亨利·摩尔的大型雕塑作品


他完全放弃了用黏土或石膏做模型,也不使用传统艺术教育中的造型方法。摩尔认为直接雕刻的方法可以带来一种强烈的感觉,“雕塑家应该在脑海中形成立体的外形,把自己看作是重心。”亨利·摩尔《Three Way Ring》,1966年亨利·摩尔刻画大象头骨的草稿


在摩尔生命最后的几十年中,每年都有四十多个关于他的展览相继举行。世界各地的展览带给他的不光是享誉全球的名声,还有经济上的丰厚支持。亨利·摩尔《Atom Piece》,1964-1965年


他成为了当时在世的最成功的艺术家之一。在最后十几年中,他的女儿帮助他完善了亨利·摩尔基金会。基金会位于他曾经工作和生活的地方,主要职责是帮助维护自己的公共雕塑作品。亨利·摩尔《Working Model for Knife Edge Two Piece》,49.8×71.1×33cm,1962年


在他功成名就之时,各种荣耀接踵而至。1951年,他被授予爵士称号。随后,不断的荣誉都再次认可和肯定了他在艺术上的巨大成就。亨利·摩尔《Two Piece Sculpture No.7: Pipe》,1966年


艺术家的作品往往能引发思考,激发人们产生更多的灵感。亨利·摩尔不仅用坚持和反叛的性格做到了这一点,还让争议性的话题一直留存至今。对于“美”的认知,他的作品留下了更多值得深思的内容。


监制/齐超

编辑、文/ 张一凡


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